les couleurs de l'art déco

Marlioz, le 31 décembre 2020

Le style Art déco tire son nom de l'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes qui se tint à Paris en 1925[1]. L'art nouveau aime les nénuphars et les chardons, l'art deco de la première periode aime les roses stylisées (Irib). L’« Art Déco » est le nom dont a été affublé a posteriori – durant les années 1960, en référence à l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (Paris, 1925) – le style artistique majeur, en France, de la période des « Années folles », c’est-à-dire pendant la période de l’entre-deux guerres. Le Bauhaus allemand a pu accomplir le rêve des artistes de l’Art déco : la production en série. C’est l’art de la « Belle Époque », la période qui précède la Première Guerre mondiale (1914 – 1918), une période de bouleversements techniques et industriels (la « deuxième révolution industrielle »). Aujourd’hui, mêler du flat art et des couleurs tranchantes permet déjà de regarder du côté de l’art déco. Du bleu turquoise au bleu profond, elle est la teinte fétiche des grands spécialistes internationaux de couleurs. Il appelle à reprendre le fil de l'histoire des styles français à partir de la période Louis-Philippe, sans pasticher. Sur le plan architectural, entre 1910 et 1913, s'ouvre le chantier du théâtre des Champs-Élysées, autre signe du changement esthétique radical que connaît le milieu parisien d'alors. Pour anticiper et affronter les températures automnales et hivernales, une seule solution : faire de son intérieur, un véritable cocon douillet ! C'est le cas de Georges-Henri Pingusson, avec l'hôtel Latitude 43[9] qui domine Saint-Tropez, de l'hôtel Normandie de Porto Rico (en) et de nombreux autres immeubles des années 1930 qui reprennent les traits stylistiques du navire-amiral de la Transat : arrondis des volumes, terrasses étagées ou encore baies vitrées en rideaux horizontaux. La tendance est une simplification du travail pour gagner en rapidité d'exécution, tendance qui structure toute l'architecture à principes modernes, jusqu'à utiliser des structures constructives en béton armé et des profils métalliques. Cette vision tranche avec la liberté ondoyante du style d'Hector Guimard, si prisé à Paris quelques années plus tôt. Les commodes et meubles d’appui ont une façade très souvent galbée, voire ventrue. Ce fut là où les Arts déco furent créés et où ils se poursuivent. Cours. Les ¾ de l’intérieur vont être contrastés avec trois couleurs basiques (blanc, marron, bleu) et par un camaïeu d’une couleur qui va se rajouter aux couleurs basiques (un camaïeu de bleu). Les galeries d’art est un lieu d’exposition où on peut rencontrer des artistes et acheter des œuvres d’arts. Le design qui débute sur les grandes séries d'équipement de l'habitat et des bureaux peut y être associé, ainsi que la mode vestimentaire et la typographie des signalisations et des réclames affichées et les enseignes. Touchant d'abord les classes les plus aisées, ce style fut demandé rapidement dans l'ensemble du corps social et devint très populaire. Troisième événement important, le Salon d'automne de 1910 voit l'invitation des artistes munichois qui depuis plusieurs années avaient adopté des formes strictes et dépouillées[5]. Art-twenty vous propose un voyage au coeur de cette tendance, à la fois courte mais aux impacts toujours retentissants aujourd'hui. Reims et Saint-Quentin, par exemple, ont été rasées à 80 % et seront rebâties en grande partie dans un style architectural du présent et de sa richesse constitué par l'Art déco[pas clair]). Pour aller plus loin : christophecourtois.blogspot.com/. Carrelage, parquet, vinyle, quels que soient les revêtements de sol choisis, rien n'interdit de créer un effet déco en jouant sur les formes et les couleurs ! ), les théâtres et cinémas, mais aussi l'architecture domestique (le décor servant de signe de distinction sociale lors des réceptions, très en vogue dans tous les pays concernés). LAÏS, 5 ans et demi, voir l’onglet cours d’arts plastiques. Choisir un revêtement de … Après Les dures années de guerre, une nouvelle volonté de retour aux valeurs traditionnelles dans un climat de paix et de joie s’est imposée. Les sources de l'Art déco doivent être recherchées dès les années 1900-1910. Le terme « Art déco » est labréviation de « Arts décoratifs », il touche le monde de larchitecture, plus précisément laménagement et la décoration de lintérieur. Initialement l’Art déco, le style Moderne, ou International, appartient à un monde de luxe et d’opulence, il est un amalgame entre l’art et l’artisanat[réf. Les bâtis sont le plus souvent en chêne. L'ancien siège de La Dépêche, Façade au 15 rue Rivals à Toulouse. La sculpture est très méplate. Le « Beau Brownie Â», appareil-photo dessiné par Walter Dorwin Teague pour Kodak en 1930. Et le style Art déco a été très important dans l'histoire du Canada et celle des États-Unis (avec ses gratte-ciels marquant sa richesse), deux pays intégrateurs des architectures issues d'autres contrées, dont la culture occidentale était raffinée en comparaison. Ce concept atteint son paroxysme ultérieurement avec le style California Crazy, où l'objet surdimensionné est un élément du bâtiment ou le bâtiment dans son entier (immeubles en forme de hot-dog, de piano, de chien…). La concurrence féroce que se livrent les compagnies comme notamment la Cunard-White star (Grande-Bretagne), la HAPAG (Allemagne), la Compagnie générale transatlantique ou Transat (France) et la Compagnie Flote riunite Italiane (Italie), se double d'une lutte de prestige entre nations pour mettre en ligne des paquebots toujours plus rapides, élégants et confortables. Les couleurs créent toute l’atmosphère, ambiance chaude ou froide, voici un petit panorama des choses à savoir pour harmoniser au mieux les couleurs de votre intérieur. en harmonie: il s’agit de sélectionner des couleurs côte à côte sur le nuancier. Autour de 1910, les décorateurs français André Mare, Louis Süe et Paul Auscher font eux aussi évoluer leur style vers davantage de rigueur et de retenue. En Autriche, par exemple, la ligne ondoyante des premiers temps de l'Art nouveau est rapidement remplacée par un réseau de lignes orthogonales et de volumes simples, sous l'influence de l'architecte et designer écossais, Charles Rennie Mackintosh. Les intérieurs, connus par photographies, mobilisent l'ensemble des Wiener Werkstätte et le peintre Gustav Klimt. l’Art Nouveause définit par l’i… Les peintres de la Section d'or exposent des œuvres souvent plus accessibles pour le public que ne l'étaient celles des Picasso et Braque de la période du cubisme analytique. L’Art déco, est souvent associé aux années 1920. Marlin Hotel sur Collins Avenue, Miami Beach. Avec ses quatre branches, ce bougeoir reprend les formes typiques de l’Art Déco d’autant plus qu’il est entièrement doré. Si l’Art Déco en tant que mouvement semble être exactement ce dont les années 20 avaient besoin de bien des façons, c’est parce que ce n’est pas quelque chose qui a soudainement surgit de la scène artistique. L’Art déco privilégie les formes épurées. Les couleurs que l’on verra dans nos intérieurs cet hiver. Les couleurs insolites s’imposeront dans le décor et le mobilier : on verra des boudoirs aux murs orangés, des salons tendus de noir. Flèche de l'Hôtel de ville de Buffalo (1935). Les adeptes de ce mouvement privilégient les formes sobres et épurées. Le bleu ciel associé à des tons de beige offrent un style scandinave , un résultat plutôt épuré, alors que s’il est associé à du marron on obtiendra un rendu plutôt chic. L’Art déco nous attire et nous fait tous rêver avec ses finitions précieuses recherchés. Les sièges sont souvent d’inspiration Directoire ou Restauration. Et ce n’est pas sans compter l’aide des couleurs. Le cercle et l’octogone sont également appréciés. Ordre, couleur et géométrie : l'essentiel du vocabulaire Art déco est posé. Couleur tendance depuis plusieurs années maintenant, le bleu semble avoir charmé le cœur de nos intérieurs pour toujours. L'Art déco est un mouvement artistique né au cours des années 1910 et qui a pris son plein épanouissement au cours des années 1920 avant de décliner à partir des années 1930. Alfred E. Smith State Office Building à Albany (New York). Riche en nuances, le bleu trouve une place prépondérante dans les tendances déco de cet hiver. Elle est relativement faible en France, son pays d'origine. Les appellations « Arts appliqués Â» ou « Style 1925 Â» l'ont précédé. Élément décoratif sur la station de métro de Southgate à Londres. Sans leader véritable ni théorie établie, l'Art déco fut critiqué dans le milieu créatif architectural dès ses premières années pour sa superficialité. Initialement l’Art déco, le style Moderne, ou International, appartient à un monde de luxe et d’opulence, il est un amalgame entre l’art et l’artisanat. Enfin, Henri Sauvage renouvelle depuis le début du siècle les repères formels architecturaux et ses références techniques par des immeubles à gradins. L'Art Déco est un mouvement artistique très particulier né dans les années 1910, au lendemain de la première guerre mondiale. Entre l'Art Nouveau et l'Art Deco, il y a le Nouveau Style decrit en 1912 par Paul Vera mais qui dans les faits va prendre bien des variantes. Elle change également le regard porté dans le milieu artistique sur ce qui était cantonné à l'exotisme, comme ce qui avait été produit précédemment dans l'architecture anglaise de cité des maisons et jardins[pas clair] (vérandas, terrasses, etc.). Cela permet de donner une ambiance très marquée à la pièce. Le Classic Blue est la couleur de l’année 2020 par Pantone ! En 1907, Eugène Grasset publie une Méthode de composition ornementale qui donne la part belle aux formes géométriques et à ses déclinaisons[2],[3]. Les formes épurées de vitraux, leurs motifs parfois figuratifs (jusqu'à représenter des usines), parfois abstraits, sont représentatifs du monde contemporain d'alors, de l'industrialisation. Pour le traitement des surfaces, on utilise la dorure, la laque ou encore la marqueterie : incrustation de filets, de plaquettes en ivoire (influence de l'art nègre), de nacre ou de métal (argent, cuivre, laiton, aluminium). Les Couleurs de l'Art. Le mot Art déco est né dans les années 1960[10] pour désigner le style qui triomphe à l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes, qui a lieu à Paris en 1925. Mais l'approche de l'architecture structurelle sera aussi appliquée pour des logements collectifs (voir par exemple les « unités d'habitation Â» de Le Corbusier). Cette envie de hauteur est contenue par les plans d'urbanisme qui ne dérogent à leurs règles que si l'architecture de la construction le justifie. Les artistes emblématiques de cette tendance sont Josef Hoffmann, Koloman Moser, Otto Wagner et les Wiener Werkstätte. Quant aux couleurs de l’Art déco elles sont vives et contrastées. Une grande partie de ces équipements avait été, à son origine, importée d'Europe sous l'action d'architectes aussi bien européens qu'américains. Pour le ¼ restant il faut compléter avec une ou plusieurs couleurs fortes afin de dynamiser le tout ( jaune ). Parmi les grands noms de l’Art-déco nous citons : Paul Follot, Maurice Dufrène, Jules Leleu, Paul Iribe, André Groult associé à Louis Süe, André Mare, Albert Rateau, Jacques Emile Rulhman…. Lart déco est un courant artistique qui voit le jour dans les années 1910 et qui connait son plein épanouissement au cours des années 20 pour à la fin décliner dans les années 30. Hôtels Art Deco de Miami Beach, sur Ocean Drive. Immeuble du 18, rue de Vesle, Reims (1925). Qui dit changement de saison, dit changement de couleurs et d’atmosphère. Tous les motifs et influences déjà cités se répètent avec une constance qui contribue, certes, à l’unité du style, mais finit aussi par rendre les intérieurs étouffants. Fascinés par leurs générations, plusieurs courants artistiques ont été créés à travers les plus grands artistes, dans plusieurs types d'art, allant de la peinture du théâtre ou encore du cinéma, c’est le cas de divers courants de l’art contemporain. Bon à savoir : il se marie particulièrement bien avec d’autres couleurs tendance de … Grâce aux expositions organisées dans les galeries d’art, le public des visiteurs peut accéder et contempler les œuvres d’art mises en valeur et bien présentées. 10 juin 2018 - Explorez le tableau « Les Couleurs De L'Art Africain » de Jamalie Malakay, auquel 194 utilisateurs de Pinterest sont abonnés. Déco Multi-couleurs … Avec l’annonce de l’ère industrielle, le mouvement de l’Art déco s’est mis alors à mettre les bases d’une esthétique moderne qui est toujours d’actualité. Cette composante a toute son importance dans l'« histoire courte Â» de ces pays, qui aboutit à leur indépendance culturelle, où la destruction de patrimoine local n'est pas due aux guerres. Et cela se retrouve dans les formes de l’art déco. Ces évolutions sont résumées en 1912 sous la plume d'André Vera, un décorateur. Faïence craquelée pour Manufrance en 1930 par la Faïencerie Saint-Clément. Le principal objectif des créateurs de l’Art déco n’avait qu’un souhait : inventer un nouveau style adapté aux besoins de la vie moderne et visant à rompre avec les excès de l’Art nouveau et la notion d’ornement. Vocabulaire prenant des formes différentes selon les régions, selon les architectes et leurs clients, son unité stylistique tient à l'emploi de la géométrie (à la géométrisation) dont les fins sont essentiellement décoratives — et non structurelles —, au contraire du mouvement de l'avant-garde internationale, dite aussi modernisme ou style international, qui établit des principes architecturaux de volumes de baies et de circulations harmoniques. Issu des mouvements artistiques de la Belle Époque, l'Art déco s'inscrit dans le contexte des Années folles, qui tentent de faire oublier les millions de morts de la Grande Guerre. Des bestiaires, des fleurs, des fruits fortement stylisés s’immiscent dans les œuvres de forme classique. L'ancien siège de La Dépêche, Façade du 42 bis rue Alsace-Lorraine à Toulouse. Menu. Encore faut-il éviter de faire des erreurs en les réunissant au sein de sa déco. À Paris, comme dans les grandes villes de province, les commentateurs de l'époque observent la construction de riches immeubles de rapport, villas et hôtels particuliers. D'abord confiés à Henry Van de Velde, la conception et le chantier reviennent rapidement à Auguste Perret. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Tarifs et Horaires; Me Contacter; À propos; Raconte ton histoire. C'est le premier mouvement d'architecture-décoration de nature mondiale. Noël Les années 1920, c’est aussi l’époque de grandes découvertes du côté de l’Égypte ancienne. L’invitation au voyage. Ce mouvement a été créé au début du siècle pour s’opposer au style très fluide et irrationnel de 1900. Le Corbusier, en France, est aussi est l’un des premiers à penser la forme de ses meubles dans une optique de fabrication industrielle en utilisant des matériaux comme le verre et l’acier. Art des paradoxes, il exprime souvent une certaine modernité par des formes géométriques et pures, mais se nourrit de la tradition et reste le style luxueux d'une élite. En Amérique du Sud, ce style existe de la même façon pour les mêmes raisons. Même si les règles veulent que l’on n’utilise que trois couleurs à la fois, certains se lancent dans des mélanges qu’ils arrivent finalement à rendre assez heureux. Le modernisme concerne de fait les villes reliées au monde, par exemple Bordeaux (et, en face, New York). Entre autres appelations, l’Art Deco a également été nommé « Art moderne » or « moderni… Un souci de confort est à remarquer dans les fauteuils, inspirés du fauteuil club, aux formes profondes. On notera Picasso, Chagall, Monet et les impressionnistes, De Vinci, Van Gogh, Dali, Degas, Renoir, Cézanne ou encore Matisse, Gauguin... Si les années folles marquent un tournant décisif dans l'Histoire de l'Art, notre site propose également un voyage dans les autres courants picturaux depuis les années 10. Autant de chantiers prolifiques pour les artistes décorateurs et les architectes Art déco. C’est un divan d’angle, encastré dans une boiserie avec diverses étagères. Un mouvement de réaction contre l’Art nouveau apparaît dès la fin du XIXe siècle en Belgique, le début XXe siècle en France, en Allemagne, aux Pays-Bas, etc. La Carreras Cigarette Factory, Londres, 1928, Compagnie Générale Transatlantique, Marseille 1928. Le vocabulaire cubiste séduit les créateurs de mode, de mobilier et de décoration intérieure[6],[7]. Le décor, en général encore très présent, n'a plus la liberté des années 1900 ; il est sévèrement encadré par ses créateurs et son dessin s'inspire de la géométrisation cubiste. Il n'y aura plus guère de roses ou de paniers dans l'Art Deco des annees 30. Les peintres préférés des Français? : document utilisé comme source pour la rédaction de cet article. D’où la mode des éventails, des plumes, des jets d’eau, des couleurs vives. Elle est d'importance en Belgique. Le tissu sature souvent les intérieurs de rythmes saccadés et vifs qui rappellent ceux de la musique légère de l’époque. Une autre perspective permet de découvrir les couleurs vives et les œuvres contemporaines qui parent la pièce de notes joyeuses avec une originalité maîtrisée. Les couleurs de la terre s’harmonisent également très bien avec le bleu ciel. Rétrospective : les couleurs Pantone de 2000 à 2021 Retour sur les couleurs élues par Pantone qui ont fait les tendances déco pendant 21 ans, de 2000 à 2021. C’est ainsi qu’on a commencé à bannir les formes serpentines et exubérantes de l’Art nouveau qui se renforcent encore après la première guerre mondiale. La composition rigoureuse de la façade et la place mesurée laissée au décor frappent les esprits lors de l'inauguration en 1913. « Art déco » est l'abréviation de « Arts décoratifs », et concerne l'architecture, plus spécialement l'architecture intérieure avec ses tapisseries, vitraux, peintures et sculptures ornementales, son ébénisterie, l'emploi de la céramique, de l'orfèvrerie. Améliorez sa vérifiabilité en les associant par des références à l'aide d'appels de notes. Alors que les navires anglais Queen Mary et Queen Elizabeth restent empreints d'un classicisme assez sage, dans la continuité de leurs aînés les Mauretania, Lusitania ou Titanic, la Compagnie générale transatlantique (plus familièrement la « Transat Â») ose le modernisme pour le paquebot Île de France (1927) et surtout le Normandie de 1935, véritable cathédrale sur mer de l'Art déco avec des décorateurs tels que Louis Süe et André Mare, Jean Dunand, Patout et Pacon, Raymond Subes, Jacques Carlu, Carlhian, etc[8]. Années 1930 : l’Art Déco disparaît à la fin des années 1930 mais pour certains le style est passé de mode dès la crise de 29. 21 mars 2018 22 mars 2018 lescouleursdelart Laisser un commentaire. L'Art Déco inspire toujours les artistes contemporains : mais pourquoi cette fascination ? C'est un mouvement artistique typique de ce que l'on nomme les années "folles" et qui durera jusqu'en 1920 environ avant de décliner. Les puristes pourront s'offrir une pièce originale en chinant sur des brocantes en ligne ou des sites spécialisés dans la déco rétro . Le style Art Nouveau parfois appelé modern style est l’art avant-gardiste de la fin du XIXème siècle et précurseur de l’Art Déco L’Art Nouveau se confond avec la Belle Epoqueet naît dans les années 1890 principalement en France et en Belgique, il illustrera pendant deux décennies les scènes parisiennes et l’art du monde entier. Cinéma Eden de Saint-Jean-d'Angély (Charente-Maritime, France), par André Guillon (1931). Ce courant qui tend à réconcilier l’art, l’artisanat et l’industrie connaît son apogée à l’Exposition Universelle de Paris en 1925, et se prolonge jusqu’en 1940. Tandis que l'Allemagne des années 1920 est l'objet d'une grave crise économique (dont témoigneront les artistes de la Nouvelle Objectivité), la France voit son économie repartir. Les figures sont stylisées, les motifs régulièrement répétés. Les meubles sont donc des pièces uniques. On vous en montre plus, découvrez les 10 couleurs tendances en 2020 dans la déco. Les thèmes (sport, monde ouvrier, etc.) Avec des formes en arabesques et des volutes, l’art nouveau s’appuie sur l’esthétique des lignes courbes, il précède l’Art Déco et les années folles. L’art se partage en plusieurs formes et reproductions : La peinture, la sculpture, la photographie… Plusieurs expositions d’art contemporain sont lancées dans plusieurs villes de France, cette tendance a pour but de démocratiser l’art et de le rendre à la portée de toutes les personnes à tarifs intéressants. Vitrail de la gare de Limoges-Bénédictins (1929). Les représentations solaires avec rayons sont récurrentes. Ordre, couleur, géométrie sont les trois mots qui définissent le mieux le monde de l'Art Déco. Le terme « Art déco » n’a été employé au départ que par un petit milieu d’initiés. Les gratte-ciel Art déco sont généralement faits de segments empilés de dimensions décroissantes dont les jonctions se font à angles droits. « Art déco Â» est l'abréviation de « Arts décoratifs Â», et concerne l'architecture, plus spécialement l'architecture intérieure avec ses tapisseries, vitraux, peintures et sculptures ornementales, son ébénisterie, l'emploi de la céramique, de l'orfèvrerie. Ces deux architectures de la décoration « riche Â» et d'autre part de la « pureté Â» donnée par la simplicité comporteront de fait des passerelles entre elles selon la rigueur d'application de principes en usage chez les architectes dans le pays d'application et avec des variations de style individuel de production d'ordre pragmatique. Palais de la Porte Dorée à Paris (1931). Si l'architecture c'est avant tout construire des bâtiments, édifices ou monuments, c'est aussi un véritable Art au premier sens du terme. Les architectes de l’Art déco se sont inspirés des modèles autrichiens, belges et allemands. Façade de la bibliothèque d'étude et du patrimoine à Toulouse, en 2014. Neutres agissent comme une toile pour les accents plus dramatiques et l'aident à atteindre la sensation moderne, la rationalisation qui caractérise l'art déco. Les tables sont rondes, ovales ou rectangulaires avec les angles cassés. C'est un mouvement artistique typique de ce que l'on nomme les années "folles" et qui durera jusqu'en 1920 environ avant de décliner. Cependant, les couleurs vives ne sont pas en reste et s’invitent à domicile pour dynamiser un espace. Le bois est peu apparent et souvent dissimulé par un revêtement en cuir ou en textile. Le mobilier à l'origine du Style 1925 est le dernier témoin d’une longue tradition française. GE Building (Rockefeller Center), New York (1933). Les paquebots transatlantiques de luxe sont de tels symboles de progrès et d'opulence, d'un rêve d'une vie meilleure, que les architectes terrestres capitalisent sur ce prestige et dessinent des immeubles inspirés des plus beaux navires transatlantiques. L'un des thèmes en architecture ostentatoire était d'utiliser les formes des objets quotidiennement utilisés par le propriétaire du bâtiment afin de les appliquer au bâtiment. Bas-relief de l'Empire State Building dans son hall. Architecture romane, gothique, renaissance, baroque, classique, Art nouveau... Les courants dans l'architecture sont nombreux et témoignent des diverses tendances artistiques que le monde a rencontré. Alors place à la couleur sur llulecrea.com! Le travail de finition doit être effectué à la perfection, c’est-à-dire sans aucun défaut. On met en valeur la coloration de certains bois, tel l’érable, teinté en rouge, bleu, vert ou gris (goût de la polychromie né des Ballets russes). Ceci a été marqué par un retour à la rigueur et au dépouillement des formes dans des matières luxueuses. Il appelle à une « simplicité volontaire Â», à une « matière unique Â» et à une « symétrie manifeste Â».

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