musique électronique groupe

Marlioz, le 31 décembre 2020

Les synthétiseurs analogiques ont fait place aux synthétiseurs numériques et aux sampleurs. . Mais c’est en 1953 et 1954 qu’il réalise les premières œuvres de musique de synthèse avec Elektronische Studie I et II. Les albums de ce type de musique seront explicités et les dates de certains concerts seront publiés à travers ce hub. Elle est conçue pour cinq groupes de haut-parleurs répartis géographiquement et permettant de construire une polyphonie spatialisée. Invraisemblances explore des genres musicaux variés, et des ambiances éclectiques, mélange les instruments et les époques. La musique électronique en temps réel va dès lors s'imposer et même irriguer le monde des musiques populaires et commerciales. Journalistes spécialisés et amateurs de musique électronique sont généralement prudents sur l'utilisation du terme « électro », souhaitant ainsi éviter l'amalgame avec les autres genres de musique électronique. C'est pourquoi l'instrument d'origine pour lequel j'ai récolté des fonds valait moins de 500 $[réf. Le développement de la musique house à Chicago, des sons techno et electro à Détroit dans les années 1980 et, plus tard, le mouvement acid house de Chicago et de la scène anglaise de la fin des années 1980 et du début des années 1990 ont tous contribué au développement et à la diffusion de la musique électronique. Avant de pouvoir être utilisée en temps réel, elle a été primitivement enregistrée sur bande magnétique, ce qui permettait aux compositeurs de manier aisément les sons, par exemple dans l'utilisation de boucles répétitives superposées. La compositrice germano-américaine Johanna Magdalena Beyer est une pionnière de la musique électronique et synthétique, avec Music of the Spheres, une des premières compositions pour instruments acoustiques et électroniques en 1938[1]. Plus tard dans les années 1980, Herbie Hancock sortira l'album Future Shock, en collaboration avec le producteur Bill Laswell, album qui connaîtra un grand succès avec la pièce Rockit en 1983. À partir de la fin des années 1970, beaucoup de musiques populaires sont développés sur ces machines numériques. 2015 - Explorez le tableau « kraftwerk » de Joel Lachance, auquel 252 utilisateurs de Pinterest sont abonnés. Possédant une diversité sonore sans égal, la multiplication des genres et sous-genres dans la musique électronique était inévitable. Kraftwerk, aux origines de la pop électronique Inventeurs de la pop électronique dès les années 1970, les Allemands Kraftwerk sont en concert à la Philharmonie de Paris ce mois-ci. En 1970, le compositeur et jazzman Gil Mellé, pour le film Le Mystère Andromède de Robert Wise, fabrique une bande originale à partir d'appareils électroniques qu'il a lui-même modifiés et arrangés. Karlheinz Stockhausen peut-être considéré comme le premier grand compositeur de musique électronique. La génération des années 1960 a tenté de se dégager des tendances de l’écriture musicale d’après-guerre et de recréer une nouvelle forme attachée à ces nouveaux instruments pour permettre l’émergence d’un nouveau type de musique. La liste des groupes de musique électro comprend tout groupe électro français, anglais, américain ou encore groupe électro allemand de styles variés : électro rock, jazz, pop, punk, swing ou indus. Musique. Cette catégorie comprend les 26 sous-catégories suivantes. La particularité de la musique électronique de l'époque est de n'utiliser que des sons générés par des appareils électroniques. Une des premières signatures électroniques est à la télévision britannique pour le thème de l'émission Doctor Who en 1963. Si toute leur musique n'était pas électronique (à l'exception de Silver Apples), une grande partie des sons dépendait du synthétiseur, remplaçant fréquemment le rôle joué par l'orgue. La musique électronique, en particulier au cours des années 1990, donne naissance à tellement de genres et de styles et de sous-styles qu'ils sont trop nombreux pour être cités ici. Le désir des compositeurs de construire des instruments électriques, puis électroniques, date de la fin du XIXe siècle. Elle est tenue avec une sélection aux Inouïs du printemps de bourges, avant de séduire Jean-louis Brossard, co-fondateur et co-directeur des Trans Musicales. Puis dès 1972, le musicien japonais Isao Tomita produit son premier album Switched-On Rock - (Electric Samurai), inspiré lui aussi par le travail de Walter Carlos. Groupe expérimental allemand généralement considéré comme le parrain de la musique pop électronique. En Allemagne, des sons électroniques sont incorporés à la musique populaire par des groupes comme Cluster, Neu!, Tangerine Une soixantaine de festivals de musiques électroniques existent en France, stricto sensu. Dantes Roche : “33,33% de musique électronique, 33,33% pop, 33,33% soul” ... Tu as commencé en tant que bassiste dans un groupe de rock alternatif, comment expliques-tu ce changement d’univers musical? Co-fondateur du groupe avec Carlos Perón en 1979, Boris Blank joua un rôle de précurseur dans le développement et la diffusion du sampling – il a créé des centaines de milliers de sons. 'concrete music') is a type of music composition that utilizes recorded sounds as raw material. Bienvenue sur le site du label de musique électronique Stellarion. Plusieurs pianistes de jazz importants, notamment Herbie Hancock, Chick Corea, Joe Zawinul (Weather Report) et Jan Hammer (avec Mahavishnu Orchestra), commencent à utiliser les synthétiseurs dans leurs enregistrements de jazz fusion dans les années 1972-1974. Elle est créée par Ron Grainer et Delia Derbyshire, à la BBC Radiophonic Workshop (en) (les ateliers radiophoniques de la BBC). Une page de Wikipédia, l'encyclopédie libre. En 1956, après avoir ouvert un studio à New York d'enregistrement sur bande magnétique très couru par les musiciens d'avant-garde, Louis et Bebe Barron produisent la première bande originale de film entièrement composée électroniquement : il s'agit de Planète interdite produit par la MGM. La musique électronique est un type de musique conçu dans les années 1950 avec des générateurs de signaux et de sons synthétiques. Deutsch joue avec les appareils pendant quelques jours et Moog trouve ses expérimentations tellement intéressantes musicalement qu'il construit un filtre à tension asservie[4]. Scrobblez des chansons pour obtenir des recommandations de titres que vous aimerez. Mais la pièce musicale exécutée avec le thérémine sans aucun doute la plus célèbre reste celle de Jimmy Page, le guitariste et fondateur de Led Zeppelin dans leur chanson phare, Whole Lotta Love. D'autres groupes, tels que Test Department et Einstürzende Neubauten, ont pris ces nouveaux sons pour en créer des compositions électroniques bruitistes. nécessaire]. Le terme Acid n’est pas dérivé de la drogue, mais des racines de la musique basé sur le rock psychédélique ou Acid Rock des années 1960. Un condensé de musique électronique, djs, labels, plateformes. Ce hub s'adresse a toutes personnes désirant découvrir ou commenter les perfomances musicales à partir de synthétiseurs analogiques. Aussi en 1964, Paul Ketoff, un ingénieur du son pour la RCA Italiana de Rome contacte William O. Smith, directeur du studio de musique électronique de l'Académie américaine de la ville, en lui proposant de concevoir pour le studio de l'Académie un petit synthétiseur qui serait facile à jouer. Fondé en 1958, succédant au Groupe de musique concrète de Schaeffer, le GRM (Groupe de recherches Des musiciens comme Nine Inch Nails en 1989, KMFDM et Severed Heads prennent pour modèle les innovations de la musique concrète et de l'art acousmatique, et les appliquent à la musique dance et rock. Dans le milieu des années 1980 cependant, l'introduction de sampleurs numériques à prix modique rend la technologie accessible à plus de musiciens. Mais c'est son album suivant, Snowflakes are Dancing sur lequel il reproduit des pièces de Claude Debussy au synthétiseur Modulaire Moog, qui le fera connaitre. où Milton Babbitt, qui avait obtenu des crédits élevés par l'Université, les adoptera pour créer et développer sa technique d’écriture complexe et mathématisée (Composition for Synthesizer et Vision and Prayer pour soprano et sons de synthèse composés en 1961 et Songs of Philomel en 1964). D'ailleurs, ni Herbie Hancock, ni Joe Zawinul ne jouent eux-mêmes du synthétiseur sur ces albums. Green Lads réunit plusieurs musiciens, attachés au charme de la musique irlandaise et à la maîtrise des ambiances électro, pour former un mélange énergique Améliorez sa vérifiabilité en les associant par des références à l'aide d'appels de notes. Comment ajouter mes sources ? Après consultation avec Otto Luening, John Eaton et d'autres compositeurs résidant à l'Académie à l'époque, Smith accepte la proposition et Ketoff a pu livrer son synthétiseur Synket (pour Synthesizer Ketoff) au début de 1965. Un thérémine est utilisé dans la musique du générique du feuilleton britannique Inspecteur Barnaby. Pour la musique électronique dans son ensemble, ce chiffre n’est que de 12 %, ce qui montre bien l’existence d’une « culture du vinyle » associée à une certaine vision de la musique électronique. Sous-catégories. Ses précurseurs ont pu bénéficier de studios spécialement équipés ou faisaient partie d'institutions musicales pré-existantes. Je peux enseigner les bases mais aussi répondre à des demandes plus spécifiques concernant l’utilisation d' Ableton Live. Au fur et à mesure que la technologie se développait et que les synthétiseurs devenaient moins chers, plus robustes et plus portables, ils étaient adoptés par de plus en plus de groupes rock. En 1952, Karlheinz Stockhausen compose Konkrete Étude au Club d’Essai de Pierre Schaefer. Daphne Oram quittera l’atelier pour créer son propre studio en 1959[2], Oramics Studios for Electronic Composition, où elle développe une machine, Oramics, permettant de générer des sons électroniques, retravaillés par la suite sur une bande magnétique[3]. Si vous disposez d'ouvrages ou d'articles de référence ou si vous connaissez des sites web de qualité traitant du thème abordé ici, merci de compléter l'article en donnant les références utiles à sa vérifiabilité et en les liant à la section « Notes et références ». Le groupe a été fondé en 2019. Lorsque Deutsch lui rend visite en 1964, Moog vient de créer les prototypes de deux oscillateurs à tension asservie. Dans les laboratoires de l'université de Stanford, les travaux de Mathews seront vite suivis par ceux John Chowning (qui invente le procédé de synthèse par modulation de fréquence) et du compositeur français Jean-Claude Risset. Le terme de « musique électronique », trop large pour désigner un genre de musique spécifique, renvoie dans le contexte francophone à la branche populaire de la musique faisant usage d'instruments électroniques, par opposition à la musique électroacoustique, généralement créée par des compositeurs ayant reçu une formation académique en conservatoires, universités ou centre de recherches. ÉlÉments de vocabulaiRe : musique ÉlectRonique, concRète, ÉlectRoacoustique, mixte… MORTUOS LANGO IVOS OCO JONATHAN AREY ou les timbres de l’orchestre dont chacun usait comme il l’entendait, mais tels qu’il les avait reçus). La musique électronique a encore progressé avec la naissance du « Rave », apparu à la fin des années 80 en Angleterre avec le début de « Acid Music ». Il se composait à l'origine de Ralf Hütter (né le 20 août 1946 à Krefeld) et de Florian Schneider (né le 7 avril 1947 à Düsseldorf et mort le 21 avril 2020 dans cette même ville). Des recherches sont également entreprises au studio de sonologie d’Utrecht à partir de 1961, et dans les années 1970 le studio de Stockholm (E.M.S.) Le tester est 100% gratuit et 5 minutes suffisent à créer un site publiable. En 1960 à Stony Point, John Cage compose Cartridge Music, une des premières œuvres de musique électronique jouée en direct. Le collectif continuait déjà sans lui depuis 2009, mais l’un des groupes les plus influents de la musique pop en général et de la musique électronique en particulier, a perdu il y a quelques jours l’un de ses fondateurs : l’Allemand Florian Schneider, membre de Kraftwerk, est mort. Catégorie connexe : Musicien de musique électronique. Il est connu du grand public pour le morceau Psyché Rock de la suite de danses Messe pour le temps présent. Ces appareils sont imaginés et construits par Harry F. Olson et Herbert Belar pour la RCA. Inspiré par la nature, et par la maîtrise individuelle de… Avec The Young Gods, c’est incontestablement le groupe le plus connu de Suisse. ». – Yello Fondamental ! Le thérémine, un instrument difficile à jouer, était utilisé dans certaines musiques populaires. Les compositeurs de la génération des années 1970 seront aidés par le temps réel et la miniaturisation des composantes des instruments électroniques. Cette œuvre mêle des voix d’enfants démultipliées et des sons électroniques dispersés dans l’espace. En 1962, grâce à une bourse obtenue à la Fondation Rockefeller, Subotnick et son associé Ramon Sender emploient l'ingénieur électrique Don Buchla afin de construire une « boîte noire » à composition. L'une des contributions les plus importantes du développement de la musique électronique sera celle de Max Mathews qui réalise, en 1957 le premier son numérique. Une histoire de la musique électronique, Modulations, Peter Shapiro, Allia. Depuis une décennie, la musique électronique a envahi les discothèques parisiennes et autres lieux branchés des capitales mondiales. Parcourez les top artistes de electro pour trouver des nouveautés musicales. Les groupes Electro: Vous permet de combiner le tag avec le tag courant. Puis la synthèse sonore sort des laboratoires et entre dans un nombre de plus en plus grand d’institutions publiques et privées consacrées à l’expérimentation musicale. Les premiers instruments ont été le fruit de recherches souvent longues. Apparu en 1963, il était le produit des efforts conduits par le compositeur de musique électronique Morton Subotnick. Les premières recherches musicales expérimentales se sont servies du matériel des divers laboratoires de musique et des techniques d’enregistrement radiophoniques qu'ils ont détournés de leur fonction première. Nos albums À propos du groupe Invraisemblances est un groupe issu de la collaboration entre un musicien russe et une artiste française. La musique électronique est un type de musique conçu à partir des années 1950 avec des générateurs de signaux et de sons synthétiques.. Avant de pouvoir être utilisée en temps réel, elle est primitivement enregistrée sur bande magnétique, ce qui permet aux compositeurs de manier aisément les sons, par exemple dans l'utilisation de boucles répétitives superposées. La dernière modification de cette page a été faite le 27 novembre 2020 à 18:39. Des exemples de ces d'utilisateurs précurseurs dans la musique rock sont des groupes tels que United States of America, Silver Apples et Pink Floyd. et d'autres. En 1969, George Harrison l'a introduit dans la musique rock en l'utilisant sur l'album Abbey Road des Beatles. En Allemagne, des sons électroniques ont été incorporés à la musique populaire par des groupes comme Cluster, Neu!, Tangerine Dream, Can, Popol Vuh, Deutsch-Amerikanische Freundschaft (D.A.F.) Cela serait leur studio. Les nouveaux bruits électroniques que permettaient les synthétiseurs contribuent à la formation du genre de la musique industrielle, dont les pionniers sont Throbbing Gristle en 1975, Wavestar, Esplendor Geométrico et Cabaret Voltaire. Même si la musique électronique a vu le jour dans le monde de la musique « savante », elle est entrée par la suite dans la culture populaire avec des degrés d'enthousiasme différents. Les premiers échantillonneurs, comme les premiers synthétiseurs, étaient du matériel cher et encombrant. Au début des années 1990, la techno hardcore, un genre musical inspiré de la techno, du breakbeat, de l'EBM et du new beat[6], émerge aux Pays-Bas et en Allemagne[7]. Citons pour mémoire : l'electromusical piano et la harpe électrique d’Elisha Gray et Alexander Graham Bell (1876), le singing arc de William Du Bois Duddell (1899), le telharmonium (ou dynamophone) de Thaddeus Cahill (1900), l’ætherophone ou thérémine de Lev Theremin (1920) et l’électrophon ou sphärophon de Jörg Mager (de) (1921). L'annuaire des musiques électroniques regroupe tous les artistes électro français, anglais ou américains.. Retrouvez les dates de tournées des meilleurs Dj et groupes électro avec un classement selon leurs concerts à venir.. Découvrez également le meilleur de la musique électronique: électro dance, jazz, swing, rock, pop et tous les autres styles de musique électronique. Florian Schneider, cofondateur de Kraftwerk et pionnier de la musique électronique, est mort à l'âge de 73 ans. Pages dans la catégorie « Groupe de musique électronique allemand » Cette catégorie contient les 150 pages suivantes. Même si on ne peut parler de frontières rigides ou clairement définies, on peut sommairement identifier de manière non-extensive : En 1954-1955 eut lieu une des premières étapes importantes vers un nouveau procédé de production musicale électronique : la commande directe en temps réel d’un équipement de synthèse sonore. Le groupe se reforme toutefois en 2016, pour souffler les 20 bougies, part en tournée en France, en Europe et aux États-Unis tout en laissant entrevoir … Ce morceau, plus accessible au grand public de par sa partie instrumentale rock, n'est toutefois pas forcément représentatif de son œuvre musicale, ou de son approche musicale en général. Le matériau musical récupéré par ces chercheurs est de plus en plus diversifié et sa maniabilité permettra aux compositeurs de se libérer progressivement de son inertie propre. Les premières machines étaient connues pour être instables et se désaccordaient facilement. Musique concrète (French: [myzik kɔ̃kʁɛt]; lit. qui développent un suivi automatique de partitions ainsi que différents modèles d’interactions entre instruments acoustique et systèmes électroniques en temps réel. Des sociétés privées telles que Fairlight et New England Digital vendaient des instruments pour plus de 75 000€ (100 000 dollars). Des milliers de livres avec la livraison chez vous en 1 jour ou en magasin avec -5% de réduction . Cela ouvre la voie pour une large part de l'intérêt qui a été porté à la musique dub dans les années 1990, dans un premier temps avec des groupes tels que Meat Beat Manifesto et plus tard les producteurs de downtempo et de trip-hop Kruder & Dorfmeister. Des recherches amènent trois équipes indépendantes à développer le premier synthétiseur électronique facile à jouer. Le Moog génère à l'époque une seule note à la fois, de telle sorte que, pour produire des morceaux multi-couches comme ceux de Carlos, plusieurs heures de studio étaient requises. Les enregistrements I Sing the Body Electric de Weather Report et Crossings d'Herbie Hancock utilisemt des synthétiseurs, même si c'est davantage à des fins d'effets sonores qu'en remplacement du piano. L'idée était de la concevoir de telle sorte que ce soit comme un ordinateur analogique. Pierre Henry est un compositeur français de musique électroacoustique né le 9 décembre 1927 à Paris. Nom officiel : Music Tendencies - Site perso. Dès les premiers balbutiements de cette expression musicale, les compositeurs se prennent au jeu d’une écriture en conformité avec cette nouvelle technique, qui marierait le plus agréablement possible les critères physiques et les critères esthétiques du matériau sonore devenu musical. En 2018, le premier EP sort et fait office de promesse pour 2019. À la fin des années 1960, Walter Carlos popularise la musique des premiers synthétiseurs avec deux albums : Switched-On Bach[5] et The Well-Tempered Synthesizer, qui reproduisaient des morceaux de musique baroque à l'aide d'un synthétiseur Moog. Mais à partir de 1973, les synthétiseurs utilisés en tant qu'instrument solo commencent à faire partie intégrante du son jazz fusion, tel qu'entendu dans l'album Sweetnighter de Weather Report et l'album bien connu Head Hunters de Herbie Hancock. La musique pour bande de Pierre Schaeffer, également appelée musique concrète, se distingue de ce type de musique dans la mesure où sa conception n'est pas basée sur l'utilisation d'un matériau précis mais l'inversion de la démarche de composition qui part des sons et non de la structure. La musique électronique ... (Groupe de Recherches Musicales) de Pierre Schaeffer à la fin des années 50, qui ont fini par imprégner la pop des deux côtés de l’Atlantique, que ce soit à Düsseldorf avec Kraftwerk dès les années 70 ou à Detroit avec Underground Resistance dans les années 80. Cette catégorie contient les 15 pages suivantes. Parmi les artistes House qui ont influencé le genre, il convient de citer Frankie Knuckles, Marshall Jefferson, Jesse Saunders, Larry Heard, Kerri Chandler ou encore les Masters At Work. Dans les années 2000, un fond sonore souvent électronique tourne en boucle pendant le morceau puis viennent s'ajouter toutes sortes d'instruments et de samples électroniques, avec les progrès techniques et les prix abordables des échantillonneurs ainsi que l'apparition du numérique et la démocratisation des home-studios. Dans les radios européennes, à Stockholm, à Helsinki, à Copenhague et à la B.B.C (British Broadcasting Corporation) à Londres, se mettent aussi sur pied des studios consacrés à la musique électronique. C'est le début d'une grande aventure qui scellera les noces de la musique et de l'informatique. Des groupes et des musiciens tels que Laurie Anderson, Kraftwerk, Ultravox, Gary Numan, The Human League, Landscape, Visage, Daniel Miller, Heaven 17, Eurythmics, John Foxx, Thomas Dolby, Orchestral Manoeuvres in the Dark, Yazoo, Erasure, Klaus Nomi, Alphaville, Art of Noise, Yello, Pet Shop Boys, Depeche Mode et New Order ont développé de nouvelles manières de faire de la musique par des moyens électroniques. Un autre pas décisif est ensuite franchi par le physicien italien Giuseppe di Giugno (en), qui réalise au début des années 1980 à l'Ircam la première machine numérique en temps réel : la 4X. Un condensé efficace de musique électronique, djs, artistes, labels, matériels et plateformes à travers des tests, avis ou présentations. Cela serait leur studio. L'idée était de la concevoir de telle sorte que ce soit comme un ordinateur analogique. Voir plus d'idées sur le thème musique, musique electronique, culture physique. Ces recherches visaient au départ à élargir l’instrumentarium orchestral et à permettre de nouvelles recherches de timbre. DJ / Producteur de musique électronique reconnu donne cours de MAO sur Live Ableton Méthodologie. Articles principaux : Groupe musical et musique électronique. Le courant dit de « musique planante », popularisé puis délaissé par Tangerine Dream, est repris par Klaus Schulze, ainsi que Vangelis et Jean Michel Jarre (fils du compositeur Maurice Jarre) qui popularise la musique électronique en France par ce biais avec ses albums Oxygène (1976) et Équinoxe (1978). En 2015, Nicolas Godin réinterprète la musique de Jean-Sébastien Bach dans un album intitulé "Contrepoint". Ce n'était pas un instrument de musique mais cela permettrait des modulations… Ce serait une batterie de modules de générateur d'enveloppes à tension asservie et cela aurait des séquenceurs directement inclus… Ce serait une batterie de modules que tu pourrais assembler. C'est à cette époque que se sont constituées dans les studios d'enregistrement et dans les institutions musicales (notamment les radios) des entités spécialisées dirigées par des musiciens et consacrées à la musique électronique. Retrouvez également les mix et playlists de David.G. Cette catégorie comprend les 26 sous-catégories suivantes. – Bruno Spoe… nécessaire]. Un autre synthétiseur facile à jouer, le premier à utiliser un clavier comme celui du piano, fut le fruit du travail de Robert Moog. Le Mellotron est utilisé dans la chanson Strawberry Fields Forever des Beatles, et une pédale à volume tonal a été utilisé comme instrument d'arrière-plan dans Yes It Is. La cyber-génération est majoritairement adepte de cette musique électronique, contrairement aux générations antérieures qui ne l’affectionnent pas particulièrement. réalise des recherches d’interfaces pour musicien (appelées « synthèse hybride »). Le tannerin ou electro-theremin, un instrument proche du thérémine inventé par le tromboniste Paul Tanner, est utilisé dans la chanson Good Vibrations des Beach Boys. Avant la fin de cette convention, Moog était entré de plain-pied dans le marché du synthétiseur. Pour l'electro et la techno, Aphex Twin, Juan Atkins, Derrick May, Kevin Saunderson, Carl Craig, Richie Hawtin, les Daft Punk ou encore le collectif Underground Resistance à l'origine formé de Mad Mike, Jeff Mills et Robert Hood. C’est pourquoi les compositeurs recherchent la possibilité d’extraire de la technologie une nouvelle liberté d’écriture, une nouvelle liberté de choix dans les éléments constitutifs de l’expression et une prise en compte des problèmes de composition et de leur résolution formelle. Pour avoir les groupes portant les deux tags. Dans les années 1970, le style électronique est révolutionné par le groupe de Dusseldorf Kraftwerk, qui utilise l'électronique et la robotique pour symboliser l'aliénation du monde moderne à la technologie. À la fin des années 1950, la musique électronique évolue vers un traitement conjoint de sons concrets (musique concrète) et de sons électroniques (musique électronique) pour donner ce qui se nomme dès lors la musique électronique. Moog avait rencontré Deutsch l'année précédente, avait écouté sa musique et décidé de suivre la suggestion du compositeur de concevoir des modules de musique électronique. Les subsides de l’université leur permettront d’acquérir des synthétiseurs RCA. Le BBC Radiophonic Workshop est l’atelier de création sonore de la B.B.C (British Broadcasting Corporation), où travaillent les compositrices Delia Derbyshire (également directrice adjointe de la B.B.C) et Daphne Oram. L'idée en est qu'une machine peut être différente suivant les types de programmes qu'elle exécute. En 1951, Herbert Eimert prend ainsi en charge le studio de musique électronique de la WDR (Westdeutscher Rundfunk) à Cologne ; Pierre Schaeffer transporte son Club d’essai (devenu GRMC, Groupe de Recherche de Musique Concrète) et s’installera en 1958 à la R.T.F. Il a exercé une grande influence sur les compositeurs des générations suivantes, et beaucoup de musiciens de pop music se réclament de lui. Je m’adapte aux besoins de l’élève. D'autres groupes encore, tels que Robert Rich, Zoviet France et Rapoon créent des environnements sonores en utilisant les bruits synthétisés. Heek est un éditeur de site de musique qui permet à un de chanteur ou groupe de Musique Electronique de créer son site de manière indépendante et autonome. Subotnick décrit son idée de la façon suivante : « Notre idée était de construire une boîte noire qui serait la palette du compositeur à la maison. C'est dans ce contexte que sera créée l'œuvre Gesang der Jünglinge, par Karlheinz Stockhausen, à Cologne le 30 mai 1956. Fad Gadget (Frank Tovey) est cité comme le père de la new wave, bien qu'Ultravox, The Normal (Daniel Miller), The Human League et Cabaret Voltaire ont tous produit des singles de ce genre avant Fad Gadget. En 1964, celui-ci invite le compositeur Herbert Deutsch (en) à passer le voir à son studio de Trumansburg. Беларуская (тарашкевіца)‎, https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Catégorie:Groupe_de_musique_électronique&oldid=142148661, Projet:Musique électronique/Catégories liées, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions. Ils équiperont par la suite le studio de l'C.P.E.M.C. Chick Corea et Jan Hammer ont rapidement suivi le pas en développant chacun une façon unique de jouer du synthétiseur, utilisant les effets slide, vibrato, ring modulators, distorsion et wah-wah. Il n'y avait pas de machines qui lui étaient comparables jusqu'à ce que CBS l'achète… Notre but était que ça soit moins de 400 $ pour le tout et nous sommes arrivé assez près de cela. Ses précurseurs ont pu bénéficier de studios spécialement éq… À cette époque, il y a eu beaucoup d'innovation dans le développement des instruments de musique électronique. Malgré leur timidité apparente, Jean-Benoît Dunckel et Nicolas Godin ne boudent pas la scène et organisent régulièrement des tournées internationales connues pour leurs versions alte… Ce n'était pas un instrument de musique mais cela permettrait des modulations… Ce serait une batterie de modules de générateur d'enveloppes à tension asservie et cela aurait des séquenceurs directement inclus… Ce serait une batterie de modules que tu pourrais assembler. Ses instruments tiraient tous parti des tubes électroniques et dont la diversité des sonorités était, malheureusement pour leur développement commercial, proportionnelle à leur encombrement. À la fin des années 1980, Miller Puckette écrit le logiciel Max (en hommage à Max Mathews) devenu depuis Max-Msp qui va vite s'imposer comme le standard pour les compositeurs de musique électronique en temps réel.

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